Dia Mundial da Esquizofrenia : a evolução da Esquizofrenia no cinema

Todos os anos, a 24 de maio, assinala-se o Dia Mundial da Esquizofrenia para trazer mais luz a uma doença mental complexa e frequentemente incompreendida que afeta mais de 24 milhões de pessoas em todo o mundo[1]. Este dia é uma oportunidade para desafiar estereótipos, promover a empatia e incentivar conversas mais abertas sobre a esquizofrenia – uma condição ainda fortemente estigmatizada devido ao silêncio, ideias erradas e representação incorreta nos media. Entre as muitas forças culturais que moldam a perceção pública, o cinema tem desempenhado um papel fundamental, para o bem e para o mal.

Este artigo explora a forma como a esquizofrenia tem sido retratada nos filmes, ao longo de décadas, traçando uma jornada, desde as primeiras distorções até representações mais matizadas e precisas – e reflete sobre o impacto cultural que estas representações tiveram.

• Primeiras Representações: Um Legado de Incompreensão

Em meados do século XX, as representações da esquizofrenia no cinema eram, frequentemente, moldadas por um conhecimento científico limitado e por narrativas sensacionalistas. A esquizofrenia era, muitas vezes, associada à violência, imprevisibilidade ou "personalidades divididas" – uma confusão comum com a perturbação dissociativa de identidade.

Filmes como The Snake Pit (1951) e Shock Corridor (1963) retratavam a doença mental através de uma lente dramática e, frequentemente, angustiante. As personagens com esquizofrenia eram tipicamente retratadas como perigosas ou desequilibradas, reforçando o medo e o estigma em vez de promover a empatia ou a sensibilização. Estas representações refletiam – e perpetuavam – uma narrativa cultural em que a doença mental era algo a temer, isolar ou esconder.

• Um Ponto de Viragem: Humanizar a Condição

Dos anos 70 aos anos 90, ocorreu uma mudança notável na forma como o cinema abordou a esquizofrenia. Os cineastas começaram a explorar a condição com maior profundidade, sensibilidade e um reconhecimento da experiência humana por trás do diagnóstico.

Um exemplo marcante é One Flew over the cuckoo’s nest (1975), que, embora não se centre exclusivamente na esquizofrenia, ofereceu um olhar crítico sobre as instituições psiquiátricas e o tratamento da doença mental. Marcou um momento cultural em que as questões de saúde mental começavam a ser abordadas como parte de contextos sociais e psicológicos mais amplos.

Mais tarde, A beautiful mind (2001) apresentou a vida de John Nash, um matemático vencedor do Prémio Nobel que viveu com esquizofrenia. O filme retratou os seus desafios – e a sua genialidade – com profundidade emocional e um sentido de dignidade, ajudando a mudar a perceção pública e a promover uma compreensão mais compassiva da doença.

•  Cultura Popular e Perceção Pública

O cinema detém um imenso poder na formação de crenças coletivas. Ao longo do tempo, a forma como a esquizofrenia tem sido retratada no ecrã influenciou a forma como a sociedade percebe a doença – para o bem e para o mal.

Representações precisas e empáticas podem ajudar a dissipar mitos, incentivar a intervenção precoce e reduzir o estigma. Por outro lado, quando os filmes se baseiam em tideias desatualizadas ou imprecisas, correm o risco de reforçar o medo, a vergonha e o isolamento. Como tal, os cineastas têm uma responsabilidade significativa: as suas histórias podem ser uma ponte para a sensibilização e aceitação, ou uma barreira à compreensão.

• Cinema Contemporâneo: Uma Evolução Contínua

Nos anos mais recentes, os filmes têm continuado a explorar a esquizofrenia e questões de saúde mental relacionadas com crescente complexidade. Embora nem sempre explicitamente rotuladas como tal, muitas narrativas aprofundam a fragilidade psicológica e a perceção alterada da realidade.

Shutter Island (2010), por exemplo, oferece uma intensa jornada psicológica ao trauma e ao delírio, convidando o espectador a questionar a natureza da perceção e da identidade. Da mesma forma, Joker (2019), embora não retrate a esquizofrenia diretamente, gerou uma conversa global sobre doença mental, marginalização social e as consequências de necessidades psiquiátricas não atendidas.

Estes filmes sugerem um interesse crescente em retratar a doença mental como parte da condição humana mais ampla – uma que se cruza com a história pessoal, fatores sociais e desafios sistémicos.

• Olhar para o Futuro: O Papel da Narrativa na Sensibilização

A representação da esquizofrenia no cinema percorreu um longo caminho, evoluindo do sensacionalismo à sinceridade. À medida que a compreensão pública se aprofunda e a saúde mental se torna uma preocupação social mais proeminente, o cinema continua a ser um meio vital através do qual a empatia e a educação podem florescer.

O Dia Mundial da Esquizofrenia é um lembrete de que o estigma pode ser desafiado não só através de esforços médicos e científicos, mas também através de narrativas culturais que iluminam – em vez de obscurecer – as experiências vividas daqueles que são afetados. O diagnóstico e a intervenção precoces são cruciais para uma gestão eficaz e melhores resultados para indivíduos que vivem com esquizofrenia.

Promover representações precisas e compassivas nos media continua a ser um passo fundamental para a inclusão, o diagnóstico precoce e melhores sistemas de apoio. Porque quando as histórias refletem a verdade da complexidade humana, ajudam a construir um mundo onde ninguém é deixado nas sombras.

[1] https://www.who.int/news-room/fact-sheets/detail/schizophrenia#:~:text=Schizophrenia%20affects%20approximately%2024%20million,education%2C%20housing%2C%20and%20employment.